Обобщите сведения о достижениях Высокого Возрождения в разных сферах искусства — архитектуре, живописи, скульптуре

| 6 октября, 2021 | История

Высокое Возрождение (около 1490-1527 гг.) в Италии было периодом интенсивного развития искусства в различных сферах. Вот обобщение достижений Высокого Возрождения в архитектуре, живописи и скульптуре:

Архитектура:

  • Возникновение классического архитектурного стиля, основанного на античных принципах и пропорциях, таких как дорический, ионический и коринфский ордера.
  • Строительство величественных церквей, дворцов, вилл и общественных зданий, включая работы таких архитекторов, как Донателло Брамантино, Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Живопись:

  • Развитие линейной и перспективной техники, создание иллюзии трехмерного пространства на плоскости холста.
  • Использование масла как нового средства живописи, что позволило более тонко передавать детали, цвета и светотень.
  • Появление портретной живописи, включая работы таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан.
  • Разработка новых тематик, включая мифологические и библейские сюжеты, пейзажи и натюрморты.

Скульптура:

  • Возрождение интереса к античным идеалам пропорций и гармонии в скульптуре.
  • Создание крупномасштабных скульптурных ансамблей, таких как «Пьета» Микеланджело или «Давид» Донателло.
  • Переход от жесткой иератичности к более натуральным и выразительным позам и движениям в скульптуре.
  • Развитие техники рельефа и работа с мрамором.

Достижения Высокого Возрождения в архитектуре, живописи и скульптуре отразили стремление к гармонии, совершенству и познанию идеалов античности. Мастера этого периода, такие как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и другие, оставили богатое наследие, в котором сочетались высокое мастерство, эстетическая привлекательность и глубокое понимание человеческой природы.

Архитектура Живопись Скульптура
Идеи, новые художественные приемы — Соразмерность пропорций

— Использование элементов античной архитектуры: колонн, полуколонн, пилястров, арок и куполов

 Идеи:

— Могущество разума

— Высота человеческого духа

— Человек — венец природы и вместе с тем творец, который, подобно Богу, может создавать что-то новое

Приемы:

— Построение объемной композиции

— Использование пейзажа на заднем плане

 — Ориентация на античные образцы

— Любование человеческой личностью

— Развивается жанр скульптурного портрета
Наиболее известные произведения, их авторы Микеланджело:

Купол собора Святого Петра

Донато Браманте:

Темпьетто — часовня во дворе церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, 1502 г.

Андреа Палладио:

Вилла Ротонда, 1551-1567

Филиппо Брунеллески:

Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1420-1436

 Леонардо да Винчи: «Дама с горностаем», 1489-1490;

«Мона Лиза», 1502-1503;

фреска «Тайная вечеря», 1498

Микеланджело: «Пьета», 1497-1499; Роспись потолка Сикстинской капеллы, 1537-1541

Рафаэль: «Афинская школа», 1509-1511; «Сикстинская Мадонна», 1512-1513

Джорджоне:

«Поклонение пастухов», 1500-1505

Тициан:

«Венера Урбинская», 1538

Сандро Боттичелли:

«Рождение Венеры», 1483-1485

 Микеланджело: Давид, 1501-1504;

Донателло:

Конная скульптура «Гаттамелата»

Бенвенуто Челлини:

«Персей», «Распятие»